今日は朝一からインカーブでデザインした「チビT」の撮影をしました。
作品をインクジェットでプリントアウト。
トリミングして、パッチワークのように手縫いをします。
定番の「大人T」とお揃いの「チビT」です。
インカーブサイトやhttp://incurve.jp/online.html
現代美術館のミュージアムショップで販売予定です。
乞うご期待いください！！
モデルは今中さくら（向かって左）と神谷ましろ（向かって右）です。
人生で一度だけ「この人にお仕えしたい」と思えるデザイナーがいました。
そのかたはインテリアデザイナーの野井成正さんです。
野井さんの作品に出会ったのはデザインを学んでいた学生の頃。
約30年前のことです。
形や色を競う消費されるデザインではなく、
どことなく儚げで、繊細でした。
野井さんに恋文FAXを送りつけていました。さぞかし、ご迷惑だったと思います。
恋文の内容は「昨日、BAR川名（野井さんがデザインされた伝説のバー）にいってきました。
30ミリの木材で構成されたカウンターバック。漏れるホリゾント照明。
カンターと天井高さのバランス。JAZZとお酒……すべてが憧れのデザインです」
恋文作戦が実り、晩ご飯にお誘いいただけるようになりました。
20歳違いの僕にも優しく丁寧に「デザインとは」を教えてくださいました。
乃村工藝を卒業して、11年。
先日、久しぶりにお会いする事ができました。
相変わらず、気さくで、優しい野井さんでした。
「この人にお仕えしたい」と思えるデザイナーが野井さんでよかったと思います。
今年度、最後となった京都大学 地域研究統合情報センターの
研究会に出かけました。テーマは「宗教実践の時空間と地域」。
研究員として末席で活動中です。
http://www.cias.kyoto-u.ac.jp/project/kydo25-2-3
発表者の一人、蔵本龍介氏（国立民俗学博物館・外来研究員）の
「統計資料からみるミャンマー出家者の世界-ライフコースと都市への棲み方-」
に現代の貧困と仏道の関係性をみました。
ビルマの「若年出家者比丘」の大半が村落出身者であり、
都市部との経済格差が著しい子供たちの教育機会は乏しく、
生活環境は劣悪だといいます。
なかでも自前の農地を持たない貧しい村の子供たちは、
出家者（沙弥）の主要な供給源であり、
同時に国軍や反政府ゲリラの主要な供給源でもあるという。
「仏道を歩もうとする子供」と「反社会的な活動に参加する子供」は
同じ村で育った同級生だったかもしれないし、兄弟だったかもしれない。
子供たちに通底するのは貧困です。
貧困が起因して反政府活動に傾倒していく子供がいる一方で、
その他の子供たちは、なぜ仏道を目指したのか？
天理教では「貧に落ちてこそ人救いができる」と説きます。
村の子供たちが初めから「貧に落ちてこそ人救いができる」と考えていたとは思えません。
蔵本氏、曰く。
10代から20代前半くらいまでは教学（経典学習）中心の生活を送り、
出家者として自立する（僧院などを構えるなど）のために仏教試験に合格すると
「僧院」（同一の信仰を持つ出家修行者僧が、共同生活を行うための施設）を
構えることができるという。
また、その僧院を都市部に持ちたいという者が大半だとも。
つまり「仏道を歩もうとする子供」たちは貧困からの脱出を図る為に仏道を目指し、
布施の規模の大きい都市部に僧院を構えることをゴールとしているのではないか。
貧困の中から立ちあがる為に、暴力ではなく、仏道により快適な生活を
手に入れることを願っている、のではないか」とも。
「阿羅漢を目指すものが、そんな本末転倒なことでどうするんだ！」って
お叱りの声が聞こえそうですが、でも、僕はこう思うのです。
貧困から脱出できる道が僧侶になる道なら、それも一手。
本末転倒だって貧困の苦しみから抜けだすことができるなら、
それも一手だと思うんです。
邪道なことでも、なんでもいいから、
もがいてるうちに身体に巻き付いたロープは緩んでくる……きっと緩むはず。
生きにくい人生を本末転倒な手段で生き抜いて来た僧侶だからこそ、
小さな光を指し示すことができる方ではないでしょうか。
いまの日本でも同じです。
本末転倒な手段でもいいから、もがいてるうちに、なんとかなる。
世界28都市から145軒のギャラリーが出展する国内最大のアートフェア、
「アートフェア東京」の一般公開が3月7日から始まります。
昨年に引き続きインカーブのアーティストが
「ギャラリーインカーブ｜京都」から出品しています。
アテンダントはインカーブスタッフの林智樹と三宅優子がつとめます。
http://artfairtokyo.com/
↓下記YouTubeの動画は昨年のアートフェア東京
http://www.youtube.com/watch?v=UVVV3vgPZFk
お友達の行政職員のみなさん、気を悪くされないでくださいね。
少し意地悪なことを書かせてください。
2014年1月11日に、りそな銀行大阪本社講堂で開催されたシンポジウム
「アート市場への挑戦 障がい者の芸術表現の可能性」に参加されたみなさん、
どこか煮え切らない気持ちになりませんでしたか？疑問はもたれませんでしたか？
http://www.ur-plaza.osaka-cu.ac.jp/2014/02/20140111.html
このシンポは「障がいのあるアーティストたちをが描く作品を市場に繋げる」ことを目的としています。
そこで、みなさんはこんな疑問はもたれませんでしたか？
「あんたら５年もやっていて、ただ発表するだけ！？」
特にシンポに足を運んでいただいた多くのお客さまは感じたはずです。
「何が市場化やねん！何も進んでへんやんか！行政の取組みはほんまに遅いな、
民間やったら潰れとるで」って。
このFBでお友達になっていただいている
行政職員もおられますが、気を悪くされないでくださいね。
日頃、思うんです……2年〜3年で担当がコロコロ変わるような行政の人事
システムはそろそろ終わりにせなあきません。
お互い本気で仕事ができません、本気で議論できません。
よって5年もやっていて「ただ発表するだけ！？」になるとちがいますか。
当初、約束した通り、公募展で選ばれたアーティストたちを
市場に繋げる具体的な取組みを大阪府は実行しなくてはならないはずです。
毎年、公募展をすることが悪いとは思いません。
ただ、それだけでは約束が違います。
マジでやるなら、やりましょう。
でないと市場に向かうことを希望されて作品を送ってくださった
障がいのあるアーティストたちに嘘をつくとこになります。
何故、滋賀県でできて、大阪府でできないのか？
行政の長に理解がないのか、行政職員にやる気がないのか？
それとも手弁当で参加している委員のつき上げがゆるいのか？
そもそもアートの市場化は難しいです。
それでもコンテンツ（作品）の素晴らしさを信じるなら、方法はあります。
我々民間が出来ることは、民間がやります。
行政だからできることは行政がしてください。
マジでやるなら、やりましょう。
やらないのなら、
公募展も委員会も解散し実行力のある組織を再編すべきです。
でないとアーティストたちに嘘をつくことになります。
