今年度、最後となった京都大学 地域研究統合情報センターの
研究会に出かけました。テーマは「宗教実践の時空間と地域」。
研究員として末席で活動中です。
http://www.cias.kyoto-u.ac.jp/project/kydo25-2-3
発表者の一人、蔵本龍介氏（国立民俗学博物館・外来研究員）の
「統計資料からみるミャンマー出家者の世界-ライフコースと都市への棲み方-」
に現代の貧困と仏道の関係性をみました。
ビルマの「若年出家者比丘」の大半が村落出身者であり、
都市部との経済格差が著しい子供たちの教育機会は乏しく、
生活環境は劣悪だといいます。
なかでも自前の農地を持たない貧しい村の子供たちは、
出家者（沙弥）の主要な供給源であり、
同時に国軍や反政府ゲリラの主要な供給源でもあるという。
「仏道を歩もうとする子供」と「反社会的な活動に参加する子供」は
同じ村で育った同級生だったかもしれないし、兄弟だったかもしれない。
子供たちに通底するのは貧困です。
貧困が起因して反政府活動に傾倒していく子供がいる一方で、
その他の子供たちは、なぜ仏道を目指したのか？
天理教では「貧に落ちてこそ人救いができる」と説きます。
村の子供たちが初めから「貧に落ちてこそ人救いができる」と考えていたとは思えません。
蔵本氏、曰く。
10代から20代前半くらいまでは教学（経典学習）中心の生活を送り、
出家者として自立する（僧院などを構えるなど）のために仏教試験に合格すると
「僧院」（同一の信仰を持つ出家修行者僧が、共同生活を行うための施設）を
構えることができるという。
また、その僧院を都市部に持ちたいという者が大半だとも。
つまり「仏道を歩もうとする子供」たちは貧困からの脱出を図る為に仏道を目指し、
布施の規模の大きい都市部に僧院を構えることをゴールとしているのではないか。
貧困の中から立ちあがる為に、暴力ではなく、仏道により快適な生活を
手に入れることを願っている、のではないか」とも。
「阿羅漢を目指すものが、そんな本末転倒なことでどうするんだ！」って
お叱りの声が聞こえそうですが、でも、僕はこう思うのです。
貧困から脱出できる道が僧侶になる道なら、それも一手。
本末転倒だって貧困の苦しみから抜けだすことができるなら、
それも一手だと思うんです。
邪道なことでも、なんでもいいから、
もがいてるうちに身体に巻き付いたロープは緩んでくる……きっと緩むはず。
生きにくい人生を本末転倒な手段で生き抜いて来た僧侶だからこそ、
小さな光を指し示すことができる方ではないでしょうか。
いまの日本でも同じです。
本末転倒な手段でもいいから、もがいてるうちに、なんとかなる。
世界28都市から145軒のギャラリーが出展する国内最大のアートフェア、
「アートフェア東京」の一般公開が3月7日から始まります。
昨年に引き続きインカーブのアーティストが
「ギャラリーインカーブ｜京都」から出品しています。
アテンダントはインカーブスタッフの林智樹と三宅優子がつとめます。
http://artfairtokyo.com/
↓下記YouTubeの動画は昨年のアートフェア東京
http://www.youtube.com/watch?v=UVVV3vgPZFk
お友達の行政職員のみなさん、気を悪くされないでくださいね。
少し意地悪なことを書かせてください。
2014年1月11日に、りそな銀行大阪本社講堂で開催されたシンポジウム
「アート市場への挑戦 障がい者の芸術表現の可能性」に参加されたみなさん、
どこか煮え切らない気持ちになりませんでしたか？疑問はもたれませんでしたか？
http://www.ur-plaza.osaka-cu.ac.jp/2014/02/20140111.html
このシンポは「障がいのあるアーティストたちをが描く作品を市場に繋げる」ことを目的としています。
そこで、みなさんはこんな疑問はもたれませんでしたか？
「あんたら５年もやっていて、ただ発表するだけ！？」
特にシンポに足を運んでいただいた多くのお客さまは感じたはずです。
「何が市場化やねん！何も進んでへんやんか！行政の取組みはほんまに遅いな、
民間やったら潰れとるで」って。
このFBでお友達になっていただいている
行政職員もおられますが、気を悪くされないでくださいね。
日頃、思うんです……2年〜3年で担当がコロコロ変わるような行政の人事
システムはそろそろ終わりにせなあきません。
お互い本気で仕事ができません、本気で議論できません。
よって5年もやっていて「ただ発表するだけ！？」になるとちがいますか。
当初、約束した通り、公募展で選ばれたアーティストたちを
市場に繋げる具体的な取組みを大阪府は実行しなくてはならないはずです。
毎年、公募展をすることが悪いとは思いません。
ただ、それだけでは約束が違います。
マジでやるなら、やりましょう。
でないと市場に向かうことを希望されて作品を送ってくださった
障がいのあるアーティストたちに嘘をつくとこになります。
何故、滋賀県でできて、大阪府でできないのか？
行政の長に理解がないのか、行政職員にやる気がないのか？
それとも手弁当で参加している委員のつき上げがゆるいのか？
そもそもアートの市場化は難しいです。
それでもコンテンツ（作品）の素晴らしさを信じるなら、方法はあります。
我々民間が出来ることは、民間がやります。
行政だからできることは行政がしてください。
マジでやるなら、やりましょう。
やらないのなら、
公募展も委員会も解散し実行力のある組織を再編すべきです。
でないとアーティストたちに嘘をつくことになります。
新木友行のスイスart geneveに次いで
寺尾勝広がサンフランシスコ「Jack Fischer Gallery」で
Charles Fahlenとの二人展「paralles」 を開催します。
2014年3月22日〜4月26日
http://www.jackfischergallery.com/
再開発が進みアート地区として発展しつつある、
サンフランシスコのポトレロ地区。
ニューヨークからこのポトレロ地区に昨年移転した
“Jack Fischer Gallery” は、雑誌monoマガジン Made IN U.S.A大特集でも
「いま、訪れるべきギャラリー」として紹介された注目のギャラリーです。
寺尾勝広はインカーブのアーティストの中でも
最も海外のアートパトロンが好むアーティストです。
小品よりも大きな作品が人気のようです。
壁の少ない日本家屋では必然的に小さな作品が求められます。
ですが、海外の邸宅の壁は大きく、ひろい。
ゆえにに海外では大きな作品が好まれるようです。
また海外のアートフェアにいって感じることは
作品を購入する層が若いということ。
大学生でも気軽に５万、１０万の作品を買います。
アートに対する感度の違い。はたまた、所有欲の違い。
いや、住宅環境の違いかも。
いずれにしても寺尾勝広の今年はサンフランシスコからはじまります。
2014年1月30日〜2月2日にスイス・ジュネーブで
現代アートとデザインのフェア「art geneve」が開催されました。
新木友行の作品が出品され高評価を得ました。
大きな作費ン1点、小さな作品2点が販売されました。
購入していただいたのは以前パリで新木作品を購入いただいたアートパトロンさん。
http://artgeneve.ch/en/
来月開催される日本最大の市場・「アートフェア東京」と比べると
art geneveの来場者数は1/4程度、約12,000人。
ただ現地のキュレーター曰く「現代美術の美術館や財団の
キュレーターもいい反応を示していたので、新木作品の現代美術としての展開に
可能性があると手応えを感じた」とのこと。
フラットな土俵で新木の作品が評価されることを嬉しく思うと同時に、
新木は「高い山になる人」なんやと思います。
インカーブを巣立つ日も近いような気がします。
作品を愛でることで満足しがちな日本人、と。
作品を手元に置くことで満足しがちな海外のコレクター。
どちらが、どうのとはいえませんが……アーティストたちの
生活（泣く、笑う、怒る、食う、病む）を共にしている
アトリエインカーブは後者を求める必要も時としてあります。
ただ乱暴に「作品が売れればいい！」では福祉×アートの領域の仕事としては失格です。
「みてもらうだけでいい！」でも福祉×アートの領域の仕事としては消極的すぎます。
安心安全な生活を守りきることが第一義です。
何故ならアトリエインカーブは
どこまでいっても社会福祉事業だからです。
そのうえで、何故、作品を愛でる展覧会をするのか？
何故、作品の販売を行うのか？
そんなことを福祉×アートの領域で生業を得ている我々が
覚悟をもって言葉にする必要があります。
その言葉をアーティストにも、お母ちゃんにも、
厚労省にも文科省にも地方行政にも届ける必要があります。
「私は社会福祉関係だから、芸術やデザインは門外漢。
わ・か・り・ま・せ・ん」ではアーティストの黒子としては役不足です。
作品が売れることでナーバスになるアーティスト。
展覧会をすることでモチベーションが上がる方もいれば、
次回の展覧会に出品できないのではないかと病むアーティストもいます。
そんな人間の苦と欲を丸抱えすることが福祉×アートの仕事です。
一時だけ参加する美術館の学芸員や
アーティストを抱えず展覧会の企画だけを行っている福祉団体が理解できるものではありません。
「海外の展覧会に出た！販売できた！有名人が来てくれた！」などの喜びは長続きしません。
必ず残酷な見返りがあることを我々黒子はキモに命じるべきだと思っています。
