さっき、森田静香が「社会福祉士」になりました！！
ながいながい実践と勉強が実りました。
インカーブのスタッフでは、7人目の合格。
（その7人は社会福祉士であり、学芸員です）
彼らは、福祉畑の人間ではありません。
デザインや美術を学んできたものばかりです。
モノ作りの世界から福祉をみる、
そして福祉からモノ作りの世界を見る。
その行ったり来たりが素敵だなと思います。
現在インカーブでは、3人の社会人兼学生君がいます。
大学に通うものがいたり、学芸員や社会福祉士に挑むものがいたり。
それぞれのスピードで、それぞれの学びを深めてもらうことが一番です。
人こそ宝。年々その思いがつのります。
静香！ほんとによく頑張りました！！
メデタイ！！
http://incurve.jp/about/staff_morita.html
いざ、「アートフェア東京」。
本年度、最後のインカーブの挑戦です。
16日はプレビュー、17日から一般公開です。
（今中は最終日19日の15時ぐらいからハデな車椅子で
会場を廻っています。気軽にお声がけ下さい！）
今回は阪本 剛史（Takeshi Sakamoto）の個展です。
阪本＜だけ＞のフェアに仕立てました。
仮に「たくさんのアーティストにチャンスを！
それが『多様性』である」なんて福祉サイドから抗弁をいただくと、
今回のフェアは、その真逆。
でも、＜だけ＞が許されるのが「アートなのだ」と言えるかもしれません。
「横並び」が尊重され、それを良しとする社会を作ってきて、
息苦しくなってしまいました。
私がよく使うフレーズに「山高ければ、裾ひろし」なんてのがあります。
われわれ（特に福祉事業者）は、「裾をひろくする」ことに
エネルギーを費やしてきました。
行政はそれがキモ、それがミッションだと思い込んでいます。
決して間違った行程はありません。
でもしかし、「山が高く」なければ「裾はひろがりません」。
＜私だけ／あなただけ＞を良しとする、とても贅沢なアートフェアを作りました。
ぜひ、遊びに来てください。
ps先日のNY展と今回の東京展を総括した「図録」を絶賛作成中です。
日本の学芸員やインディペンデント・キュレーター、
NYのフォークアートのコレクターから
「障がい者の芸術活動」を俯瞰しつつ、
官製化しつつある「和製アールブリュット」への疑念と失望。
そして「あるべき姿のアールブリュット」が「その人の立場」で語られています。
また、松井彰彦さん（東京大学大学院経済学研究科）から
インカーブの「市場の力」をテーマに論考を寄せていただきました。
ぜひ、みなさんに読んでいただきたい図録です。
ただ、たくさんの冊数を印刷するだけの
財力がインカーブにはありません…。
そこで、図録が完成したら（たぶん5月初旬）、
ご希望者の方々にお届けさせていただこうと思います。
合計何冊、お届けできるかは、まったく未定です。
すみません。
オイオイ、FB等でお知らせさせていただきます。
https://artfairtokyo.com/2017/galleries/206
https://artfairtokyo.com/2017
http://incurve.jp/artists/artists_sakamoto.html
海を渡り、無事に作品がNYに届きました！
間髪入れず、手早く展示設営。
さすがベテランスタッフの林＆三宅。
その施工クオリティとスピードは、乃村工藝社
（かつて私が働いていた会社）を上回る勢いです（笑）。
最後の仕上げのライティングは、フェアのルール上、
専門の設営部隊がサポートします。
日本のアートフェア会場の壁高さは2400〜3000。
一方、海外は3500〜4500です。
壁量が増えると小品で「見せ場」を作り出すことは困難になります。
大きな作品をアイキャッチにしながら、小品を点在させるという
展示デザインも。
国内と国外の展示デザインの違いですね。
明日の18時からプレビューです！
アーティストたちの作品を好いてくださる方に巡り会えますように。
http://thepaperfair.com/ny
http://g-incurve.jp/exhibitions/ex_170302gi_paper.html
明日から「NY・アート オン ペーパー 2017」がスタートします。
インカーブにとっては、3回目の海外チャレンジ
（初回はNY・スコープ、2回目はアートステージ・シンガポール）です。
お友達がNYに滞在（旅行中）されているなら、
ぜひぜひお声がけください！！
現在NYは、アートウィーク。
なかでも「アート オン ペーパー」は、紙を素材とした作品が
展示される世界でもユニークなアートフェアです。
ニューヨークだけでなく、ロンドンやパリからも先鋭的な
現代アートのギャラリーが集結します。
今回は、新木友行・寺尾勝広・阪本剛史・寺井良介の
4人のアーティストをご紹介します。
我が国の厚労＆文化行政は、「障がい者の芸術表現」を「囲み」がちです。
それは、福祉施設にも、＜お客様＞にも言えることだと思います。
NYやシンガポールでは、アーティストの属性（例えば「障がい」
とか「国籍」とか）を問うような質問は、まずありません。
他方、「アートフェア東京」（今月16日から開催）では、
頻繁に問われます。
この差異は、「平均」を良かれとしてきた日本の「教育」
（特に初等教育）に起因しているのではないかと考えています。
「違い」を良かれとしたものが美術です。
肌の色の違いや、言語の違い、身体や知能に着目した議論をした上で
鑑賞するなんて、少しマナー違反だと思うのですが。
「作品を鑑賞すること」で「違うこと」に気づき、肯定し、
尊重する、そんな当たり前の文化が育てばいいですね。
3回目の海外チャレンジで、また日本のあり方を考えることが
できそうです。
そろそろ現場設営も終わり。
報告はオイオイにさせていただきます。
http://thepaperfair.com/ny
http://g-incurve.jp/exhibitions/ex_170302gi_paper.html
『ヴェルフリはヴェルフリでしかない』。
先月28日に兵庫県立美術館で行われた
服部正さん（甲南大学文学部人間科学科准教授）の
講演「アール・ブリュットとしてのヴェルフリ」は超満員でした。
いま「ヴェルフリ」を通して「本物のアール・ブリュットとは、何か？」を
知りたい、納得したい美術愛好家（私も含めて）が増えています。
私がヴェルフリに出会ったのは、20年ほど前のスイスでした。
ただ、これほどたくさんの作品を見たのは初めて。
圧巻です。
服部氏は、当日配布されたテキストの中で、
ヴェルフリの「作品の特徴」を＜対称性＞＜ちりばめられたモチーフ＞
＜枠取りの構造＞＜楽譜とテキストの共存＞＜本の構造＞だと指摘しています。
ただその特徴がどこからきているのか「わからない」ゆえに
「我々の想像を掻き立てる」とも。
コンセプトを饒舌に語る現代アートにはない混迷感が大好きです。
また、ヘンリー・ダーガーとヴェルフリの「絵とテキストの関係性」
の違いにも納得。
彼らの障がい程度／種別がその関係性に影響していることを知りました。
テキストの最後は「おわりに：アール・ブリュットの現代的意義」と
題して＜デュビュッフェは、社会や美術の制度が持つ排除の構造を
問題にしていた＞＜アール・ブリュットは、障がい者の創造物から
「障がい者アート」というラベルを引き剥がした＞と記されています。
一方、「2017年 アール・ブリュット大国ニッポン」は東京都や
鳥取県・愛知県で「障がい者アート」にアール・ブリュットという
ラベルを貼り付けています。
アール・ブリュットは、デュビュッフェに属する言葉です。
彼は、西洋の巨大な壁のような文化やアカデミックな組織や、
ポリティカルな事象が鬱陶しいのです。
それを破壊するためにアール・ブリュットという言葉を作ったわけです。
それを時代も文脈も違う日本に広げていくというのは、無理があるのです。
美術愛好家（私も含めて）からすると
「土足で美術に入ってくるんじゃない」ってことになり、
過去の山下清や棟方志功のように美術界から「黙殺」される
可能性があります。
障がいのある方々が作るものが『アート』だというのなら、
史実を踏まえて、土足で美術界に入っては危険です。
そしてそれは得策ではありません。
厚生労働省や文化庁のみなさん、
そして行政を先導する政治家のみなさん、
ぜひ「本物のアール・ブリュットとは、何か？」を
『アドルフ・ヴェルフリ 二萬五千頁の王国』で探ってください。
2020年に向かって、今の軌道を修正する時間はあります。
「本物のアール・ブリュット」にするのか、
「日本風アール・ブリュット」にするのか、
それとも「組しないのか」。
多額の税金を投入する以上、答えを出さなくてはなりません。
http://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1701/index.html
『アドルフ・ヴェルフリ 二萬五千頁の王国』は、
今月末まで兵庫県立美術館で開催されています。
なお、名古屋・東京を巡回されるようです。
ぜひぜひ、「本物のアール・ブリュット」を見てください。
