先ほど「Art Stage Singapore 2016」のプレスプレビューが始まりました！
入場待ちのお客さまでエントランスが溢れかえっているようです。
今回のアートフェアは5名のスタッフ（林・三宅・石川・東・リリィ）でのぞみます。
さぁ、いいご縁がありますように！
「世界や日本の状況というのは全然興味ないの。
大切なことは、自分に決着をつけるのは自分自身でしかないってこと。人生は限られている。
だからこそ、来るべき死と対峙して、私自身の芸術によって答えを出さなければって思うの」
（『豚と福音』p289）
草間弥生の言葉に南嶌さんは自らを投影しているようだった。
そんな彼が突然お浄土に還ってしまいました。
10年ほど前『豚と福音』だけをもって私の前に現れた南嶌さんは優しくて、
ダンディーで、冗談が好きで、でも、どこか寂しそうで。
南嶌さんの言葉は私を臆病にさせたり、奮い立たせたり、それでいてやっぱり優しくて。
共産圏の芸術家やハンセン病を患った芸術家、そして、生と死のこと。
もっと、もっと、もっと、話しがしたかった。
http://blogos.com/article/104215/
1月21日から開催される「Art Stage Singapore 2016」の設営準備の為に
先発隊の林智樹＆三宅優子が関空から出発しました。
インカーブの初アジア上陸です。
中国語と英語が飛び交うアジアのアートフェアで寺尾作品がどのような評価を受けるのか、楽しみにしています。
また、「Artsy」というアート情報サイトに
Art Stage Singaporeのギャラリーインカーブ｜京都の特集がupされました。
Singaporeには行けないよ！行かないよ！って方々には、もってこいのサイトです。
展示する寺尾作品の多くをご覧いただけます。お時間があえばご笑覧ください（英語版）。
https://www.artsy.net/show/gallery-incurve-kyoto-gallery-incurve-kyoto-at-art-stage-singapore-2016
勉強不足で「Artsy」なるサイトを知らなかったのですが、なかなかのものです。
「500以上のギャラリーと提携しており、総計2万5000人のアーティスト情報、23万点以上の作品」が
閲覧可能なサイトで、「現在活動しているアーティストから誰もが知っているような歴史ある美術品まで、
幅広いジャンルの作品」を網羅しています。
また、「サイトに掲載している作品には、サイトを通して購入可能なもの、
直接美術館やギャラリーと交渉を行うもの、購入不可能なものの3種類に分けることができる。
販売されている作品は100ドルで買えるものから100万ドル（約1億2000万円）」まであるそうです。
ネットで作品を販売する動きはAmazonでも始まったのですが、「Artsy」ほど完成度は高くありません。
アートフェアの現場とネット。混ざり合いながらマーケットが完成しているんですね。
下記は先日もfbで書いた「Art Stage Singapore 2016」の情報です。
【フェア名】 Art Stage Singapore 2016
http://www.artstagesingapore.com/
【会 期】 2016年1月21日ー24日（プレビュー 2016年1月20日）
【会 場】マリーナ ベイ サンズサンズ エキスポ コンベンションセンター
【入 場 料】1日券 $32／4日通し券 $64
【出品作家 プロフィール】
寺尾 勝広 Katsuhiro Terao
1960年生まれ。父親が経営する鉄工所で溶接工として20年間働いた後、
鉄をモチーフに制作を開始。本人が「図面」と呼ぶ緻密なドローイングには、
鉄骨の柱をあらわす直線と溶接の目印をあらわす記号がひしめく。
スコープニューヨーク（2015）アートフェア東京（2015・2014・2013）
銀座三越ギャラリー（2012）、東京オペラシティアートギャラリー（2012）、
サントリーミュージアム［天保山］（2008）など展覧会多数。
つべこべ言わずに、笑顔のかわいい人は、素敵です。
しずか、お誕生日おめでとう！
今年は○○で勝負の年やね、みんなでバックアップします！
今夜は愛知県立芸術大学でお話をさせていただきます。
昨年度から続く最終講演です。
東京芸大を皮切りに、金沢美大、
沖縄芸大（←スタッフの林智樹に代役をお願いしました）、
そして、今日の愛知芸大。
講演のテーマは、アトリエインカーブが
『アールブリュットに抗う、わけ-社会福祉の観点から-』です。
日本風アールブリュットが上陸（輸入かな）して何年になるんでしょうね。
あっと言う間に広まりました。
それも、ひん曲がった使い方を「よし」として、です。
一気に拡散した原動力は旧来の福祉団体のチカラ
（なぜ、大物政治家を動かすネットワークが、いち社会福祉法人や
団体にあるのか……私には謎です。黒っぽい噂はいろいろ聞きますが
……真意はわかりません）でした。
そのチカラは戦前・戦後のソーシャルアクション
（むかしは社会活動法なんていいましたが）のように
ラディカルな社会運動のようにも映ります。
「公民館やバザーで作品をみせるより、もっとええとこでみせたい、
アールブリュットって何となくかっこいいし、
美術館で展示できるチャンスが増えるなら、つべこべ考えんでも、ええがな」
と願う人を巻き込んでいきました。
他方、最近はアールブリュットというカテゴライズに
違和感をもつ学生君や福祉職員、美術関係者も増えてきました。
「なぜ、障がい者のアーティストをカテゴライズするの？意味あるの？」とか
「そもそも、アールブリュットは障がい者の作品を言うの？」とか。
『正しい、疑問』をもっていただいて嬉しい限りです。
しかし、当分はアールブリュットの風は吹き止むことはない……というのが
私の感想です。
厚労省や文化庁の委員会ではアールブリュットありきで話が進んでいます。
公的な美術館にもアールブリュットの名付けがされそうです。
きっと私が絡んでいる五輪芸術＆教育委員会でも
「障がい者アートはアールブリュット。
そう名付けた方が分かりやすいし、団結しやすい。
かつスポンサーからの理解も得やすい」なんて話がでてくると思います。
当然、私は抗いますが……でもでもアールブリュットと名付ければ
補助金は取りやすいが、アールブリュットを拒否すれば補助額が少なかったり、
俎上にのらない、なんて現象も歴史を顧みればおこりそうですね。
私の主張はいたってシンプルです。
「アールブリュットという障がい者をカテゴライズする名称」は、明らかにした「スティグマ」。
スティグマとは「他者や社会集団によって個人に押し付けられた負の表象・烙印。
いわばネガティブな意味のレッテル」。つまり、ザ・サベツなのです。
今となっては、そのザ・サベツをザ・サベツだと思い図る余裕も関係者にはなく、
福祉業界のメインストリームを闊歩しています。
そして、一番やっかいなのが、その歪さを論じる福祉系の研究者がいないということです。
芸術系の研究者にはアールブリュットの原義を含め、擁護する派と否定する派が
ディベートする論文や講演会での発言が散見されます。
しかし、悲しいがなザ・サベツに抗うはずの本家本元の福祉系の論が弱い。
問いを立て、答えをさぐる研究という活動が進まないのは痛手ですね。
そんな実感を持っています。
連続講演は今夜で、最後。若い学生君にどのような波紋が起るのか楽しみにしています。
波風よ、立て〜なんて思っています。
（この連続講演は、東京芸大・金沢美大が文化庁の
「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」の付託を受け、
両大学にご協力する形でアトリエインカーブが参加しています。
貴重な発言の場を与えてくださった東京芸大・金沢美大には
心から感謝申し上げます。
事務方のみなさま、本当にご苦労様でした、今日で終わりですね、
ありがとうございました）
